Foto ©Martin Sigmund

Mit der Wiederaufnahme der 2012 von Jossi Wieler und Sergio Morabito geschaffenen Sonnambula ist die Saison an der Staatsoper Stuttgart zu Ende gegangen. Diese Inszenierung von Bellinis Meisterwerk erzielte bei ihren ersten Auftritten große Erfolge sowie mehrere Auszeichnungen und wurde auch an andere Theater exportiert. Für mich ist es jedoch eine Bühnenlesung, die mir nie gefallen hat, und diese Wiederaufnahme hat mich nicht dazu gebracht, meine Meinung zu ändern, auch wenn die Regie von einigen der größten Vulgaritäten der ursprünglichen Konzeption befreit wurde. Abgesehen von der ästhetischen Armut einer ausgesprochen unattraktiven Szenografie ist die Idee, Amina als ein von psychischen Störungen betroffenes Mädchen darzustellen, nicht völlig sinnlos, doch die allgemeine szenische Durchführung steht in krassem Kontrast zur Musik eines Generals Ton purer romantischer Idylle, der eine Atmosphäre ähnlich der der großen romantischen Ballette wie Les Sylphides, Giselle und Schwanensee hervorrufen soll. Die stilistischen Verwandtschaften zwischen einigen Aspekten von Bellinis Musikstil und denen von Chopin, die in der Sonnambula sehr deutlich zum Ausdruck kommen, wurden bereits von vielen maßgeblichen Musikwissenschaftlern hervorgehoben und reduzieren das gesamte szenische Geschehen auf ein Dorffest im Oktoberfest-Stil mit Tischen und Biergartenbänke, die von den Chorsängern bewegt werden und einen lauten Lärm verursachen, der die Musik ernsthaft stört, tragen nicht dazu bei, die Hauptaspekte dieser zarten, ganz in Pastellfarben gehaltenen Partitur hervorzuheben. Auf jeden Fall ist dies meine persönliche Meinung, die auch diskutiert werden kann. Was meiner Meinung nach an dieser Inszenierung völlig inakzeptabel ist, ist die Art und Weise, wie die letzte Szene wiedergegeben wird, in der Amina in einem blutbefleckten Nachthemd erscheint und sich vor Schmerzen windet, als hätte sie gerade eine Abtreibung gehabt. Manche mögen diese Interpretation auch interessant finden, aber ich halte das für einen gravierenden Geschmacksfehler, den die Regie hätte vermeiden können und sollen.

Foto ©Martin Sigmund

Was den musikalischen Part betrifft, so wurde die Gesamtleitung Andriy Yurkevich anvertraut, einem ukrainischen Dirigenten, der seit langem in Italien lebt. Es handelt sich um einen sehr erfahrenen Maestro, der in dieser Aufführung alle Orchesterbegleitungen sehr sorgfältig gestaltete, insbesondere in den Momenten, in denen Bellini die Sänger aufgrund des auf ein Minimum reduzierten instrumentalen Hintergrunds in große Schwierigkeiten bringt und das dramatische Entwicklung der Geschichte sehr gut hervorgehoben hat. Um über die Gesangsbesetzung zu sprechen, wartete das Publikum an der Staatsoper Stuttgart gespannt auf Claudia Muschios Debüt in der Rolle der Amina und diese Aufführung markierte die endgültige Weihe der 28-jährigen Sängerin aus Brescia, die sich mit ihren wunderschönen Interpretationen die Wertschätzung und Beachtung der Stammzuschauer des Theaters erworben hat. Durch ihre süße Stimme mit samtigen Tönen, hervorgehoben durch eine souveräne technische Vorbereitung, entwarf Claudia Muschio eine Amina mit einem schüchternen und zerbrechlichen Charakter, mit einer ausdrucksstarken Intensität, die ihren Höhepunkt in der Schlussszene fand, in der die junge Sopranistin mit ihrem perfekten legato und die tadellose Präzision der Koloratur in der Cabaletta hat begeistert das Publikum, das mit regelrechten standing ovations auf eine Leistung reagierte, die sich durch die Ausdrucksreife der italienischen Sängerin auszeichnete.

Foto ©Martin Sigmund

Auch die anderen Darsteller lieferten eine hervorragende Leistung ab. Der junge kanadische Tenor Charles Sy, ebenfalls Absolvent des Opernstudios wie Claudia Muschio, meisterte alle schwierigen Passagen der Rolle des Elvino mit ausreichender Sicherheit, auch wenn seine Stimme in den hohen Tönen dazu neigt, etwas angespannter zu werden. Der polnische Bass Adam Palka, eine der besten Stimmen des Stuttgarter Ensembles, schuf eine bemerkenswerte Charakterisierung des Grafen Rodolfo, indem er die berühmte Arie Vi ravviso o luoghi ameni mit einer sehr inspirierten Phrasierung sang. Exzellent war auch der Beitrag von Catriona Smith und Helene Schneiderman, zwei historischen Stimmen der Staatsoper, in den Nebenrollen Lisa und Teresa. Der Erfolg war für alle großartig, mit einem echten Triumph für Claudia Muschio.