Foto ©Barbara Aumüller

Nach seinen herausragenden Aufführungen von Tannhäuser und Parsifal markierte Thomas Guggeis mit seinem Debüt in Tristan und Isolde den nächsten Schritt in seiner Wagner-Laufbahn. Der 32-jährige bayerische Dirigent, in seiner dritten Spielzeit als künstlerischer Leiter des hessischen Theaters, bestätigte einmal mehr seinen Ruf als eines der führenden musikalischen Talente der jungen Generation. Seine Interpretation von Wagners Partitur war wahrhaft herausragend, dank der Reife seines Ansatzes und der Stimmigkeit in der Schaffung einer spannungsgeladenen und dramatischen Atmosphäre, die sowohl die fiebrigen Leidenschaftsqualen als auch die ekstatischen und visionären Momente perfekt hervorhob. Das Dirigat war reich an Theatralik und Gesangssinn sowie von prachtvoller Detailgenauigkeit, angefangen beim exquisiten Pianissimo der ersten Takte, in denen die Streicher auf magische Weise das berühmte Tristanakkord einleiten. In Guggeis’ Interpretation wird die Geschichte von Tristan und Isolde zu einem Drama sich steigernder Leidenschaft, das mit perfekt kalkulierten Stimmungswechseln zwischen erotischer Ekstase und verzweifelter Tragödie changiert. Zu den magischen Momenten dieser Aufführung, die zweifellos zu den besten Wagner-Interpretationen zählt, die ich je gehört habe, gehören der stetige Aufbau der dramatischen Spannung im ersten Akt; die wahre Erhabenheit der „Nacht der Liebe“ im zweiten Akt, prachtvoll eingeleitet durch die sanften Klänge der Hörner und den verzweifelten Ausbruch der Anrufung der Minne; und die befremdliche und traurige Süße des Hirtenliedes, das den dritten Akt eröffnet, wunderschön untermalt von den dunklen und trostlosen Klängen der Streicher, die sich dann zu einem Crescendo von außergewöhnlicher tragischer Kraft steigert und schließlich in einem Liebestod gipfelt, der meisterhaft in einer sich immer weiter verschlungenen Melodielinie dirigiert wird. Kurz gesagt: eine großartige und bewegende Interpretation von tiefgründiger Ausdruckskraft durch einen Dirigenten, dessen musikalisches Talent, insbesondere in Anbetracht seines jungen Alters, wahrhaft außergewöhnlich erscheint.

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Die Produktion der Oper Frankfurt war eine Wiederaufnahme der 2020 von Katharina Thoma, einer 50-jährigen bayerischen Regisseurin, die ihre Karriere als Regieassistentin am Hessischen Theater begann, konzipierten Inszenierung. Eine reduzierte, essenzielle Bühneninterpretation, die dennoch die Herausforderungen einer so spezifischen und schwer fassbaren dramaturgischen Struktur wie der von Tristan visuell eindrucksvoll einfängt. Die gesamte Handlung spielt in einem großen, kargen Raum, der mit minimalistischen Bühnenelementen abwechselt, wobei die Übergänge der dramatischen Atmosphären durch Olaf Winters Lichtdesign sehr gut unterstrichen werden. Von allen Bühnenfassungen von Tristan und Isolde, die ich in den letzten Jahren gesehen habe, erschien mir diese als eine der besten, aufgrund ihrer Kohärenz und der subtilen Art, wie sie die Musik ergänzt, ohne sie jemals zu übertönen.

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Eine wirklich exzellente Besetzung rundete die hohe künstlerische Leistung dieser Produktion ab. Der 52-jährige Brandenburger Tenor Marco Jentzsch meisterte die enormen Herausforderungen der Rolle des Tristan mit intelligenter Stimmführung. Damit erreichte er mir genugenden Energie den erschreckenden dritten Akt, wo er die gequälte und halluzinatorische Angst der Figur mit feiner Phrasierung zum Ausdruck brachte. Die finnische Sopranistin Miina-Lisa Värelä verkörperte eine imposante, zugleich aber leidenschaftliche und überschwängliche Isolde und präsentierte dabei eine wahrhaft bemerkenswerte Stimme, deren Klangfülle und -qualität die dichte Wagner’sche Orchestrierung mühelos überwand. Auch Andreas Bauer Kanabas glänzte als König Marke mit seiner vollen Stimme, die von exzellenter Technik und einer brillant prägnanten Phrasierung unterstrichen wurde. Er vermittelte die schmerzliche Bestürzung der Figur über den Verrat ihres besten Freundes auf eindrucksvolle Weise. Claudia Mahnke sang eine sehr liebevolle Brangäne mit intimen und vertraulichen Tönen. Der amerikanische Bassbariton Nicholas Brownlee, der sich als einer der vielversprechendsten jungen Wagner-Sänger etabliert, brachte die jugendliche Kühnheit der Rolle des Kurwenal wunderbar zum Ausdruck. Die Aufführung wurde von einem zahlreichenden, aufmerksamen und konzentrierten Publikum begeistert aufgenommen.