Foto ©Martin Sigmund

Sehr lustloses künstlerisches Ergebnis für die Neuinszenierung von Otello an der Staatsoper Stuttgart, die letzte der laufenden Saison. Fast dreieinhalb Stunden pure Langeweile und diese Tatsache sollte für diejenigen, die Verdis Meisterwerk gut kennen, ausreichen, um zu verstehen, was ich mit meiner vorherigen Aussage meine. Die gravierendsten Vorbehalte sind meiner Meinung nach dem Regieprojekt von Silvia Costa zuzuschreiben, das hinsichtlich der szenischen Erzählung gravierende Mängel aufwies und sich auf eine leere und belanglose Zurschaustellung von Ästhetizismus beschränkte. Die Inszenierung war eindeutig von den Ideen Bob Wilsons und Romeo Castelluccis inspiriert: Nach einigen Minuten Video, in dem vor dem Hintergrund pfeifenden Windes ein Schwarzer zu sehen war, der aufs Meer hinausblickte, hob sich der Vorhang und gab den Blick auf eine Bühne frei, die nur aus einem weißen, von Neonlichtern erleuchteten Würfel bestand, in dem sich die gesamte Handlung abspielte, mit statischen Figuren und einigen völlig unpassenden Ideen, wie etwa der Huldigung des Volkes an Desdemona, die in eine heilige Prozession mit Kreuzen und Messdienern verwandelt wurde, oder Jago, der seinen Monolog sang, während er an einer Töpferscheibe saß. Hinzu kommt, dass Silvia Costa in ihrer Regie offensichtlich nicht wusste, was sie mit dem Chor anfangen sollte, der stets statisch im Hintergrund positioniert war, was der Balance zwischen Orchestergraben und Bühne überhaupt nicht zuträglich war.

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Welche dramatischen Bedeutungen die Handlung hatte, was die Motive für Othellos Eifersucht waren, die als Auslöser der Tragödie fungierte, wie die Beziehungen zwischen den verschiedenen Charakteren des Dramas sind: All das wollte oder konnte uns Silvia Costa nicht erzählen. Zusammenfassend war das, was ich sah, nichts weiter als eine Abfolge unpassender Ästhetizismen, die in keinerlei Bezug zu dem von Arrigo Boito verfassten und von Verdi vertonten Text standen: Fast drei Stunden lang beobachtete ich eine Reihe von Figuren, die sich in Zeitlupe bewegten wie Spielzeugroboter, deren Batterien bald leer sind. Das erzeugte eine Langeweile, die ich in meinem ganzen Leben bei Opernaufführungen selten empfunden habe. Ich nehme an, dass die Erklärung all dessen im Programm enthalten war, dessen Lektüre ich wie immer aus Prinzip vermieden habe. Meiner Meinung nach muss sich ein Regisseur ausschließlich durch das erklären, was auf der Bühne zu sehen ist. Und wenn eine Aufführung eine vorherige Erklärung erfordert, um verstanden zu werden, bedeutet das, dass die Produktion von Anfang an falsch ist. Wie der Graf im vierten Akt von Die Hochzeit des Figaro sagen würde: „Ich möchte das Opernhaus nicht betreten, um zu lesen.“

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Auch die Umsetzung des musikalischen Teils erschien wenig wert. Das Dirigat von Stefano Montanari ließ jeglichen Sinn für Tragik vermissen und beschränkte sich auf eine mechanische und unpersönliche Handhabung der Tempi, mit oft unnötig donnernden Klängen und einer insgesamt wenig engagierten Aufführung des Staatsorchesters Stuttgart, ebenso wie der Chor, der durch die Entscheidungen des Regisseurs ebenfalls stark beeinträchtigt wurde. Was die Gesangsbesetzung betrifft, so ist der 63-jährige Tenor aus Como Marco Berti einer der wenigen heutigen Spezialisten für die schwierige Rolle des Otello und singt mit großer stimmlicher Sicherheit und prägnanter Deklamation. Doch seine Stimme klingt altersbedingt abgenutzt und interpretatorisch beschränkt sich seine Darstellung des Protagonisten darauf, dessen eifersüchtige Wut hervorzuheben, ohne auf die inneren Qualen der Figur einzugehen.

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Auch die Leistung der beiden anderen Hauptdarsteller war ausgesprochen unzureichend. Esther Dierkes, die junge Sopranistin aus Münster, die uns in den letzten Jahren mehrere hervorragende Auftritte an der Staatsoper beschert hat, hat für die Partie der Desdemona eine zu schwache Stimme und ihr Gesang klang stets forciert, angespannt in der hohen Oktave und undurchsichtig in den tiefen Tönen, wo ihre Stimme oft vom Orchester übertönt wurde. Der polnische Bariton Daniel Mirosław, der seine Karriere als Bass begann, gab eine völlig unbedeutende Darstellung des Jago, ohne Wert auf Phrasierung oder Nuancen zu legen (besonders hässlich war die Phrase „Quel fazzoletto ieri lo vidi in man di Cassio“, die auf vulgäre und grobe Weise vorgetragen wurde, wobei Verdis präzise Angabe in der Partitur, dass ein pianissimo erforderlich sei, ignoriert wurde). Seine Stimme hatte zwar ein gutes Volumen und eine gute Konsistenz, war jedoch rau in der Farbe und oft unangenehm, weil sie forciert klang. Insgesamt war die Leistung aller Interpreten der Nebenrollen ausreichend. Am Ende applaudierte das Publikum allen Darstellern recht enthusiastisch, doch als das Regieteam die Bühne betrat, waren mehrere Pfiffe und Buhrufe zu hören. Meiner Meinung nach waren sie nicht genug.