L’ ultimo contributo mensile inviatomi da Marco Gaudino è dedicato questa volta a proposte per una nuova didattica del solfeggio.

Verso una nuova letteratura di solfeggio per le nuove generazioni: proposta per un dottorato di ricerca nelle scuole internazionali di composizione
di Marco Gaudino
Nel panorama musicale contemporaneo, attraversato da una pluralità di linguaggi che spaziano dalla tradizione colta occidentale al jazz, dalle musiche popolari ai sistemi elettronici e digitali, emerge con forza la necessità di ripensare la didattica di base. Il solfeggio – fondamento imprescindibile della formazione musicale – è rimasto spesso ancorato a modelli stilistici ottocenteschi o primo-novecenteschi, risultando talvolta distante dalle sensibilità e dalle pratiche sonore delle nuove generazioni. Si prospetta dunque la creazione di una nuova letteratura di solfeggio, concepita come corpus sistematico di esercizi musicali trasversali agli stili, graduati per difficoltà e adattabili a tutti gli strumenti musicali. Una proposta che potrebbe costituire oggetto di dottorati di ricerca artistico-musicale nelle principali scuole internazionali di composizione.

1. Il problema: una didattica non più allineata ai linguaggi contemporanei

Il solfeggio tradizionale si fonda prevalentemente su:
tonalità maggiori e minori;
metriche regolari;
strutture melodiche lineari;
sistemi ritmici occidentali convenzionali.
Tuttavia, il musicista del XXI secolo si confronta con:
poliritmie e polimetrie;
sistemi modali, atonali o microtonali;
metriche irregolari;
improvvisazione strutturata;
interazione con l’ elettronica e il live processing;
contaminazioni interculturali.
L’ assenza di un repertorio sistematico di esercizi che integri questi elementi crea uno scollamento tra formazione tecnica di base e pratica musicale reale.

2. Una nuova letteratura di solfeggio: principi fondativi

La proposta consiste nello sviluppo di una collana organica di studi ed esercizi articolata secondo tre assi principali:
a) Trasversalità stilistica
Esercizi ispirati a:
linguaggi tonali e post-tonali;
jazz e improvvisazione;
minimalismo e ripetitività strutturale;
scrittura contemporanea e spettrale;
tradizioni extraeuropee;
musica elettronica e ritmica digitale.
Non come semplice imitazione stilistica, ma come studio strutturale dei principi ritmici, melodici e armonici di ciascun linguaggio.
b) Modularità per livello di difficoltà
Ogni esercizio dovrebbe esistere in versioni progressive:
elementare (educazione musicale di base),
intermedio (conservatorio),
avanzato (accademico e pre-professionale),
specialistico (ricerca compositiva).
c) Adattabilità strumentale universale.
Gli esercizi dovrebbero essere:
cantabili (solfeggio parlato e cantato),
eseguibili su strumenti monodici,
armonizzabili per strumenti polifonici,
adattabili a ensemble.
La scrittura dovrebbe prevedere:
trasposizioni automatiche,
versioni in chiavi diverse,
sistemi flessibili di notazione (anche grafica o ibrida).

3. Implicazioni pedagogiche e cognitive

Una letteratura di questo tipo favorirebbe:
lo sviluppo dell’ orecchio interno in contesti armonici non tradizionali;
la flessibilità ritmica e metrica;
la consapevolezza strutturale dei linguaggi musicali;
l’integrazione tra teoria e pratica strumentale;
il dialogo interculturale.
Si tratterebbe non di sostituire il solfeggio tradizionale, ma di ampliarne il raggio d’azione, rendendolo uno strumento vivo e aderente al presente.

4. Collocazione nei dottorati di ricerca artistica

Questa riflessione si colloca perfettamente nei percorsi di:
Dottorati in composizione e teoria musicale;
Practice-based PhD in Artistic Research;
Dottorati in pedagogia musicale avanzata;
Programmi di ricerca interdisciplinare tra musica e scienze cognitive.
Un giovane compositore potrebbe strutturare il proprio progetto di ricerca in tre fasi:
Analisi comparata dei metodi storici di solfeggio.
Studio dei linguaggi musicali contemporanei.
Composizione e sperimentazione didattica di un nuovo corpus di esercizi.
Il risultato potrebbe essere:
una pubblicazione teorica;
una collana editoriale di studi progressivi;
una piattaforma digitale interattiva;
un sistema open-source internazionale.

5. Verso una pedagogia musicale globale

Nel contesto delle scuole internazionali, la creazione di una nuova letteratura di solfeggio potrebbe diventare un progetto condiviso, coinvolgendo:
compositori,
didatti,
performer,
ricercatori in neuroscienze musicali,
sviluppatori di tecnologie musicali.

L’obiettivo non sarebbe soltanto formare esecutori più preparati, ma creare musicisti capaci di muoversi consapevolmente tra i linguaggi del passato e del presente. Ripensare il solfeggio significa ripensare le fondamenta della formazione musicale. Una nuova letteratura di esercizi, trasversale agli stili e modulare per difficoltà, rappresenterebbe un passo decisivo verso una didattica più inclusiva, contemporanea e universale.

Affidare questa sfida ai giovani compositori attraverso percorsi di dottorato nelle grandi istituzioni internazionali significherebbe trasformare un’esigenza pedagogica in un progetto di ricerca strutturato, capace di incidere realmente sul futuro della formazione musicale globale. Non si tratterebbe soltanto di scrivere nuovi esercizi, ma di inaugurare un nuovo modo di pensare il solfeggio: non come disciplina preparatoria, ma come laboratorio creativo permanente.

Marco Gaudino