Foto ©Enrico Nawrath

Als leidenschaftlicher Wagner-Fan bin ich seit Jahren regelmäßig im Sommer in Bayreuth. Wagners Opern in dem Theater zu hören, das der Maestro mit eisernem Willen, der immense Hindernisse zu überwinden vermochte, konzipiert und geschaffen hat, den Nervenkitzel beim Erklimmen des Grünen Hügels zu erleben, die Silhouette des Festspielhauses inmitten eines herrlichen, mit geradezu obsessiver Präzision gepflegten Parks allmählich erscheinen zu sehen – all das ist ein Gefühl, das selbst diejenigen, die schon einmal hier waren, intensiv erfasst. Dies, zusammen mit den Fanfaren, mit denen der Beginn jedes Aktes von der Terrasse aus angekündigt wird, bereitet einen auf einzigartige Weise auf das Betreten des Theaters vor, das der Maestro als idealen Ort für die Aufführung seiner Werke konzipiert hat. Die relative Unbequemlichkeit des Saals wird durch die fabelhafte, wahrhaft einzigartige Akustik mehr als wettgemacht. Sie ermöglicht es, selbst kleinste Details der Instrumentierung wahrzunehmen und unterstützt die Entfaltung der Stimmen dank des tiefen, muschelgedeckten Orchestergrabens erheblich. Das Ergebnis ist eine einzigartige Klangfarbenmischung, die es so weltweit noch nie gegeben hat.

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Bei meinem diesjährigen Besuch wollte ich mir nach der bereits erwähnten Neuinszenierung der Meistersinger die Wiederaufnahme des Lohengrin ansehen, mit der Christian Thielemann nach dreijähriger Abwesenheit ins Festspielhaus zurückkehrte. Der Berliner Maestro, der inzwischen als Nachfolger von Daniel Barenboim das Amt des Generalmusikdirektors der Staatsoper Unter den Linden übernommen hat, begeisterte das Publikum, das ihm am Ende einer absolut fabelhaften Orchesteraufführung, die einen absolut herausragenden Platz in der Geschichte der Lohengrin-Aufführungen einnimmt, fußballstadionwürdige Standing Ovations spendete. Ausgehend von den erlesenen, kaum hörbaren pianissimi der ersten Takte in A-Dur in dem Vorspiel, die uns die fabelhafte Akustik des Festspielhauses in ihrer ganzen Schönheit genießen ließ, entwirft Thielemann ein grandioses Klangfresko, würdig einer romantischen Saga mit einer erlesenen Palette orchestraler Klangfarben und einer absoluten Noblesse in der Umsetzung der Melodielinien, in einem kontinuierlichen Wechsel instrumentaler Farbtöne, den das großartige Festspielorchester mit erstaunlicher Präzision und einem Klang von wahrhaft unwiderstehlicher Schönheit umsetzte. Das Erscheinen des Schwans und der Auftritt des Protagonisten, die grandiosen Ensembles und die düstere, alptraumhafte Atmosphäre der Eröffnungsszene des zweiten Aktes, gefolgt von der ergreifenden Intensität der atemberaubenden Melodie in G-Dur, die das Duett zwischen Elsa und Ortrud beschließt, der orchestrale Übergang zwischen der zweiten und dritten Szene desselben Aktes, das gesamte Eröffnungsduett des dritten mit dem so wunderschön umgesetzten fortschreitenden Aufbau dramatischer Spannung und der grandios epische Ton der Massenszenen, zu dem der Festspielchor so hervorragend beitrug, waren wohl die Höhepunkte dieser großartigen Interpretation. Ein Dirigat, das einmal mehr Christian Thielemanns interpretatorische Stellung als größten Wagner-Dirigenten unserer Zeit bestätigt, der zweifellos einen Vergleich mit den großen Meistern der Vergangenheit wert ist.

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Unter den im Vergleich zu früheren Aufführungen fast vollständig erneuerten Gesangsbesetzungen stach die großartige Leistung von Piotr Beczała definitiv hervor, meiner Meinung nach der beste Interpret der Lohengrin-Partie seit den Tagen von Sandor Konya. Sein leuchtendes Stimmtimbre, seine raffinierte und modellierte deutsche Aussprache, seine intensive und konzentrierte Phrasierung und sein exquisites, vom italienischen Gesangsstil inspiriertes Legato ermöglichten es dem polnischen Tenor, einen wahrhaft edlen und heraldischen Protagonisten darzustellen. Die herrliche Mezza voce in „Nun sei bedankt“ und der großartige dynamische Verlauf der Erzählung „In fernem Land“, die mit einem Ton verträumter Ekstase begann und sich dann perfekt bis zum Schluss entwickelte, waren wahrlich Merkmale eines Tenors aus einer anderen Ära.

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In einer Aufführung, die von zwei solch hochkarätigen Persönlichkeiten dominiert wurde, waren die Leistungen der übrigen Darsteller insgesamt mehr als ehrenwert. Die 46-jährige südafrikanische Sopranistin Elza van der Heever porträtierte Elsa als bitter desillusionierte Frau und sang im Allgemeinen korrekt, obwohl ihre Stimme in den oft forcierten hohen Tönen dazu neigte, schrill zu werden. Die aggressive und satanische Ortrud der finnischen Mezzosopranistin Miina-Liisa Varela wirkte dank ihrer großen stimmlichen Sicherheit und prägnanten Phrasierung besser. Der Telramund des Baritons Olafur Sigurdsson war sowohl stimmlich als auch interpretatorisch eher unbedeutend. Der finnische Bass Mika Kares verlieh der Rolle der König Heinrich mit seiner tiefen, volltönenden Stimme die nötige Autorität. Der Bariton Michael Kupfer-Radecki sang die Appelle des Heerrufer des Königs mit ausreichend robuster Stimme.

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Das Bühnenbild von 2018 basierte im Wesentlichen auf den visuellen Effekten der Bühnenbilder von Neo Rauch und Rosa Loy, zwei Künstlern, die zu den repräsentativsten der zeitgenössischen deutschen Malerei zählen. Der Gesamtton, in verschiedenen Blautönen gehalten, war ausgesprochen beschwörend und wurde von Reinhard Traub, einem wahren Lichtzauberer, gekonnt unterstrichen. Yuval Sharons Regie zeichnete Elsa im Wesentlichen als Opfer der Männerwelt, die sich stets vergeblich danach sehnt, sich von einer unterdrückerischen Gesellschaft zu befreien. Nach einer zweiten Sichtung kann ich bestätigen, dass ich die Bühnenhandlung nicht immer klar und deutlich fand, und in einigen Momenten fehlte es an Auflösung. Auf jeden Fall war es eine insgesamt gut ansehbar Inszenierung, die ohne allzu große Störungen anschauen sich ließ und stellenweise sogar recht angenehme visuelle Momente bot. Letztlich konnte nichts das Vergnügen trüben, die insgesamt hochwertige Musik zu hören, die in Bezug auf Dirigat und Protagonist absolut vorbildlich war. Am Ende gab es großen Applaus vom Publikum für alle Darsteller mit einem wahren Triumph für Thielemann und Beczała.