Marco Gaudino, insegnante napoletano del quale questo sito ha già ospitato una serie di contributi sulla didattica degli strumenti a fiato poi confluiti in un libro di recente pubblicazione, mi invia un suo progetto didattico. Lo pubblico volentieri, perché l’ idea di base e la metodologia trattata mi sembrano molto interessanti.

“La canzone d’autore come strumento di educazione e crescita personale nella scuola pubblica”
del Prof. Marco Gaudino
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In un sociale giovanile dove l’ esigenza di potenziare l’ educazione all’ affettività risulta fondamentale, in un tipo di approccio metodologico che sviluppi il senso logico e di riflessione, mi pongo la finalità di dare in questo articolo le ragioni e il prospetto progettuale di un’ ipotetica introduzione nel mondo scolastico della canzone d’ autore come strumento educativo e didattico da inquadrare in un contesto di “Avanguardie Educative”

Il progetto

“La Canzone d’ Autore come Strumento di Educazione e Crescita Personale” si propone di introdurre il mondo della musica d’ autore come strumento educativo nelle scuole di ogni ordine e grado. L’ obiettivo principale è favorire la comprensione e l’ interiorizzazione di temi universali come l’ amore, la giustizia, la libertà, la solidarietà e l’ identità, utilizzando le canzoni come veicoli per l’ apprendimento, l’ auto-riflessione e il confronto critico, supportando l’ educazione civica, e all’ affettività nello sviluppo delle competenze chiave.

Le motivazioni

La canzone d’ autore, con la sua struttura testuale ricca e spesso poetica, può offrire un importante contributo allo sviluppo del senso logico e dell’educazione all’ affettività nelle giovani generazioni. Ecco alcuni motivi chiave:

1. Struttura narrativa complessa
Molte canzoni d’ autore presentano una narrazione coerente, con uno sviluppo logico degli eventi o dei pensieri. Analizzarle aiuta i giovani a cogliere la coerenza testuale e a seguire un filo logico tra le strofe.

2. Uso di metafore e simboli
L’ interpretazione di metafore, analogie e simbolismi sviluppa il pensiero astratto e la capacità di fare inferenze, fondamentali per il pensiero logico e critico.

3. Lessico ricco e variegato
Il linguaggio delle canzoni d’ autore è spesso raffinato o ricercato, il che stimola l’ arricchimento del vocabolario e l’ attenzione al significato preciso delle parole.

4. Stimolo alla riflessione critica
I testi affrontano temi esistenziali, sociali o storici (es. amore, libertà, guerra, giustizia), incoraggiando la riflessione personale, il confronto di idee e la formazione di un pensiero autonomo.

5. Educazione all’ affettività
Attraverso l’esplorazione di emozioni e relazioni umane, i testi delle canzoni aiutano a sviluppare empatia, consapevolezza emotiva e capacità di esprimere i propri sentimenti in modo maturo.

6. Connessione tra emozione e ragione
La canzone d’autore stimola l’ integrazione tra pensiero logico e componente affettiva, rafforzando la capacità di comprendere e interpretare la realtà in modo più completo e sfaccettato.

7. Approccio interdisciplinare
L’ analisi delle canzoni può essere un ponte tra musica, letteratura, storia e filosofia, favorendo un apprendimento trasversale e più integrato.

Le fasi progettuali
Destinatari: Il progetto si rivolge a studenti delle scuole primarie, secondarie di primo e secondo grado, con attività differenziate in base all’ età e al livello di sviluppo delle competenze.

Obiettivi Generali:

Stimolare il pensiero critico e la riflessione sui temi sociali e culturali presenti nelle canzoni d’ autore.
Sviluppare la capacità di ascolto attivo, promuovendo la comprensione del testo e l’ analisi del linguaggio musicale.
Rafforzare il senso di identità e appartenenza, favorendo la conoscenza di artisti italiani e internazionali che hanno influenzato la cultura musicale contemporanea.

Potenziare la creatività e le capacità espressive degli studenti, incoraggiandoli a scrivere e/o interpretare le proprie canzoni.

Obiettivi Specifici per i diversi gradi scolastici:

1. Scuola Primaria:
Attività di ascolto e riflessione: Introduzione alla musica d’ autore attraverso canzoni semplici, facili da comprendere, come quelle di artisti come Francesco De Gregori, Lucio Dalla o Claudio Baglioni. Le canzoni saranno usate per parlare di temi come l’ amicizia, la natura e i sentimenti.

Laboratori creativi: Creazione di piccoli testi, poesie e disegni ispirati alle canzoni ascoltate. Il tutto per stimolare la fantasia e la capacità di espressione personale.

Discussioni guidate: Sessioni di gruppo in cui gli studenti discuteranno su ciò che le canzoni raccontano, cercando di estrapolare messaggi positivi e riflessioni morali.

2. Scuola Secondaria di Primo Grado:
Analisi dei testi: Introduzione a testi più complessi, come quelli di Fabrizio De André, Ivano Fossati o Pino Daniele. Gli studenti saranno guidati nell’ analisi dei temi sociali e politici, della simbologia e delle metafore presenti nelle canzoni.

Incontri con gli artisti locali: Organizzazione di eventi in cui i ragazzi possano incontrare autori e musicisti, scoprendo come nasce una canzone e quanto la musica possa essere uno strumento per raccontare storie e opinioni.

Progetto di scrittura musicale: Sviluppo di un progetto di scrittura creativa, dove gli studenti potranno provare a scrivere una canzone su temi rilevanti per la loro vita, esprimendo opinioni e riflessioni su argomenti sociali o personali.

3. Scuola Secondaria di Secondo Grado:

Studio approfondito della canzone d’autore: Analisi critica di autori e generi musicali, con un focus su come la musica d’ autore possa veicolare temi complessi come la libertà, la giustizia sociale e la solitudine. Verranno esaminati artisti come Lucio Battisti, Fabrizio De André, Bob Dylan, Leonard Cohen e molti altri.
Per i Licei Musicali
Laboratori di scrittura e composizione: Creazione di canzoni originali da parte degli studenti, con particolare attenzione alla struttura musicale e lirica. Gli studenti apprenderanno le tecniche di scrittura e composizione, mettendo in pratica la teoria appresa durante le lezioni.
Eventi e performance: Organizzazione di eventi musicali scolastici dove gli studenti potranno presentare le loro canzoni, esibendosi di fronte ai compagni di scuola, con il supporto di professori di musica. Gli studenti potranno anche realizzare videoclip per accompagnare le loro composizioni.

Metodologia:
Ascolto Attivo: Gli studenti saranno guidati nell’ ascolto attento delle canzoni, per coglierne il significato profondo e le implicazioni sociali, politiche e culturali.
Lavoro di Gruppo: Saranno promossi lavori di gruppo, durante i quali gli studenti avranno la possibilità di confrontarsi sulle proprie opinioni e sulle proprie interpretazioni, stimolando il dialogo e la condivisione.

Laboratori Creativi: Attività pratiche e creative come la scrittura di testi, la composizione musicale e la realizzazione di performances artistiche.

Interventi di Esperti: Incontri con esperti del settore musicale, critici e autori, per fornire una visione professionale e approfondita del mondo della canzone d’ autore.

Valutazione: La valutazione dei discenti sarà basata su:

La partecipazione attiva degli studenti durante le attività.

La qualità delle riflessioni personali e di gruppo emerse durante le discussioni.

La creatività dimostrata nei lavori di scrittura e composizione musicale.

La capacità di presentare e difendere le proprie idee e opinioni durante le performances finali.
Tempistica e modalità organizzative: Il progetto educativo nazionale, incluso nelle attività curriculari del monte ore scolastico, avrà una durata di un intero anno scolastico, con ascolti proposti bisettimanali per tutti i gruppi classe. Sarà reso possibile un primo ascolto del brano durante l’ ingresso dei discenti nelle proprie aule prima dell’ inizio delle lezioni. Sarà cura dei vari dipartimenti, inseriti nelle varie istituzioni scolastiche, nonché dei consigli di classe, dividere il lavoro da svolgere nelle modalità decisionali. I brani da proporre agli studenti. divisi nei vari contesti educativi saranno scelti da una commissione decisa nel collegio dei docenti. Il culmine del progetto sarà rappresentato da un evento finale in cui gli studenti potranno esibirsi e condividere le loro creazioni con la comunità scolastica.

Conclusioni: Questo progetto vuole portare gli studenti a comprendere la canzone d’ autore non solo come un semplice genere musicale, ma come un potente strumento educativo, capace di trasmettere valori fondamentali e di stimolare la crescita intellettuale, creativa ed emotiva. Attraverso l’ ascolto, la scrittura e la performance, gli studenti potranno sviluppare un approccio critico alla musica e alla cultura, imparando a riflettere sui temi universali che la canzone d’ autore tratta e ad applicarli alla propria vita.

Marco Gaudino è un docente italiano noto per il suo impegno nella didattica innovativa e nella ricerca sulle avanguardie educative. La sua carriera si distingue per l’ attenzione costante alla trasformazione del sistema scolastico attraverso metodologie moderne, inclusive e centrate sullo studente.

Nel suo ruolo di insegnante, Marco Gaudino non si limita alla trasmissione frontale delle conoscenze, ma promuove un’educazione attiva e partecipata. Crede fermamente nel valore della scuola come laboratorio di idee, dove gli studenti possono sviluppare non solo competenze disciplinari, ma anche capacità trasversali come il pensiero critico, la creatività e la collaborazione.
Come ricercatore di avanguardie educative, Gaudino si ispira a modelli didattici innovativi che mettono al centro l’ autonomia dello studente e l’ uso intelligente delle tecnologie digitali. Partecipa a progetti di ricerca-azione, sperimentando nuove strategie di insegnamento e condividendo i risultati con la comunità educativa. Tra i suoi interessi vi sono l’ apprendimento personalizzato, la flipped classroom, il cooperative learning e l’ uso consapevole degli ambienti digitali.

Il suo contributo non si limita all’ ambito scolastico. Gaudino è spesso relatore in convegni, seminari e corsi di formazione, dove condivide esperienze, riflessioni e pratiche scaturite dalla sua ricerca sul comportamento e ruolo delle corde vocali nelle tecniche degli strumenti a fiato in ambito scientifico e musicale, un campo nel quale è autore di diverse pubblicazioni. È convinto che il cambiamento dell’ educazione passi attraverso la formazione continua dei docenti e un dialogo costante tra ricerca e pratica.