Foto ©Martin Sigmund

In den Weihnachtsferien spielt die Staatsoper Stuttgart immer Repertoiretitel, überwiegend italienische und in bereits erprobten Inszenierungen. Zu den diesjährigen Wiederaufnahmen gehörte auch die Tosca von Willy Decker inszeniert, eine Produktion aus dem Jahr 1998, die beim Publikum sehr beliebt ist und mit dieser Veranstaltungsreihe ihre hundertvierzigste Aufführung feiert. Ich persönlich habe diese Inszenierung schon fünf oder sechs Mal gesehen, aber ich schaue sie mir immer wieder gerne an, weil sie meiner Meinung nach ein perfektes Beispiel dafür ist, wie eine moderne Regie inszeniert werden kann, ohne den Text zu verzerren und zu verletzen. Wie in allen seinen Spektakeln erzählt Willy Decker die Geschichte mit sparsamen und essenziellen Mitteln. Auf einer schwarzen Bühne sind nur wenige Objekte platziert: eine große Madonna-Statue und das Porträt der Marchesa Attavanti als Symbol für die Basilika Sant’Andrea della Valle im ersten Akt, ein langer Tisch im Empire-Stil im zweiten und dann im dritten Akt in der Kulisse eine Öffnung, begrenzt durch eine Brüstung. Jedes Objekt hat seine eigene, präzise Rolle im Verlauf der Geschichte, die flüssig und ohne Zwang verläuft, auch dank sorgfältig ausgewählter Kostüme, einem wunderschönen Lichtspiel und perfekt abgestimmtem Schauspiel ohne Geschmacksfehler.

Eine Regie, die sich in den Dienst der Musik stellt und nicht, wie fast immer im sogenannten Regietheater, in den Dienst der Gedanken des Regisseurs stellt und die es vor allem schafft, raffiniert und zugleich für das Publikum leicht verständlich zu sein. Und das ist meiner Meinung nach das schönste Kompliment, das man Willy Decker machen kann, wenn ich an die vielen Shows auf deutschen Bühnen denke, bei denen das Publikum schockiert ist, wenn es mit einer Geschichte konfrontiert wird, die völlig anders ist als die, die ihm vorbereitet wurde Zeuge sein. Darüber hinaus verfügt Decker über einen musikalischen Hintergrund und hat Gesang studiert, so dass er die szenische Darstellung ausgehend von einem Verständnis der Partitur aufbauen kann, das viele moderne Regisseure, die von der Prosa-Theater kommen und oft nur auf der Grundlage von Übersetzungen der Libretti arbeiten, entkommt normalerweise. Im vorliegenden Fall haben wir es mit einer Inszenierung zu tun, die auch nach 27 Jahren nichts von ihrer theatralischen Wirkung eingebüßt hat und sich weiterhin als authentisches Vorbild ihres Genres präsentiert.

Die Besetzung der diesjährigen Wiederaufnahme war mit der Rückkehr von Olga Busuioc und Atalla Ayan in den Hauptrollen sehr interessant und die beiden jungen Künstler lieferten eine wirklich ausgezeichnete Leistung ab. Olga Busuioc, eine 38-jährige Sopranistin aus Moldawien, die ebenfalls in Italien studierte und im vergangenen Frühjahr hier ihre hervorragende Interpretation der Elisabetta in Don Carlos wiederholte, hat eine wirklich bemerkenswerte Stimme für ihr Timbre und ihren durchdringenden Klang mit hellen hohen Tönen und Klingeln. Ihre interpretatorische Darstellung zeichnete eine entsprechend leidenschaftliche Tosca aus, ausgestattet mit einem dramatischen Akzent und szenisch perfekt dank ihrer hervorragenden Qualitäten als Schauspielerin sowie einer eleganten und sympathischen Figur. Die berühmte Aria Vissi d’ arte wurde aufgrund der schönen Qualität des legato und der Intensität des Akzents sehr gut aufgeführt, und auch in den Duetten mit dem Tenor zeichnete sich Busuioc durch ihren Enthusiasmus und ihre Leidenschaft aus.

Atalla Ayan, ein brasilianischer Tenor, der seit mehreren Jahren zum Ensemble der Staatsoper gehört und vor einem halben Jahr mit seinem Debüt in der Rolle des Manrico große Erfolge feierte, spielte einen Cavaradossi, der sich durch seinen Charme und seine Eleganz auszeichnet. Seine Stimme ist von schöner Qualität und gutem Metall, strahlt in allen Registern sehr gut und homogen aus, mit einem tadellosen Höhenbereich für Klang und Projektion. Dies ist ein Sänger, der sich ständig weiterentwickelt und eine Spitzenposition im Tenor-Panorama unserer Zeit einnehmen könnte, wenn er die Auswahl der Rollen, die er in sein Repertoire aufnehmen möchte, weiterhin sorgfältig wählt.

Der italienische Bariton Lucio Gallo war ein guter Scarpia. Seine Stimme hat kein großes Volumen und ist altersbedingt etwa abgenutzt, aber der apulische Sänger, von dem ich mich an einige wertvolle Interpretationen von Rollen wie Graf Almaviva, Leporello und Ford in Zusammenarbeit mit Claudio Abbado erinnere, wirkte aufmerksam im Umgang es und bewusst in der Phrasierung, in einer ziemlich raffinierten und subtilen Interpretation und ohne all die widerspenstigen Exzesse, die von vielen Interpreten der Rolle des sizilianischen Barons allzu oft zur Schau gestellt werden. Alevtina Joffes Dirigat zeichnete nicht durch besondere Originalität aus, war aber dennoch sehr sorgfältig im Einmessen der Orchesterklänge und gewissenhaft in der Gesangsbegleitung und in der Koordination des Ensembles. Das Theater war restlos ausverkauft, es gab heftigen Applaus für alle. Hin und wieder ist es ein wahres Vergnügen, einer Aufführung einer Oper aus dem beliebten Repertoire beizuwohnen, gesungen von schönen Stimmen im italienischen Belcanto-Stil.